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Disputa de Autores (Segunda Fase)
- Criador do tópico Clara
- Data de Criação
Spartaco
Anton Bruckner - 200 anos do nascimento
L
Liv
Visitante
Geralmente não entendo. 
Cantona
Tudo é História
Todas as defesas apresentadas foram boas, mas como se vota em dois, fui de Lima Barreto e García Márquez.
O voto do Márquez tava pendendo pro Nabokov, mas aquela foto de Caçador de Borboletas foi demais.
Bom, como ainda é dia de votação, vamos então às últimas campanhas de boca de urna, que aqui a prática não é criminosa.
Primeiro, um parêntese: Para aplacar a sede de Brasil que sempre tive, Lima Barreto me foi fundamental. Há, também, José Lins do Rego, Jorge Amado, Graciliano Ramos, mas nenhum destes teve tanto impacto quanto Lima Barreto. Triste fim de Policarpo Quaresma, que a escola quase destruiu, é hoje o livro que eu queria ter escrito, caso tivesse a capacidade e, principalmente, as vivências do seu autor. Sim, pois cada linha do homem é confessional; cada personagem e narrador traz suas experiências cotidianas e professa seus ideais. Há quem nisso veja pecado, diminuindo o valor do escritor. Não poucos críticos literários pontuam negativamente suas obras por serem excessivamente diretas, carentes de metáforas e abstrações. São críticas válidas até a página dois, pois não consideram o fim específico que Lima Barreto pretendeu à sua literatura, bem como igualmente ignoram os tempos de mudanças vividos e, como já dito, as próprias experiências do escritor e sua relação com as tradições e a febre de modernidade que tomou grandes formas com a Proclamação da República. Para ilustrar, em Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, quando este é informado da atitude personificada em Deodoro, na manhã chuvosa de 15 de novembro de 1889, responde num curto diálogo que vale a pena reproduzir:
Num período de “falsa euforia” como aquele, tenho comigo que Lima Barreto, pela personalidade combativa, não existiria para a posteridade caso se escondesse em sua literatura, caso ignorasse o papel político-social do escritor, sendo essa sua crença máxima.
Agora, vamos ao romance Clara dos Anjos, que escolhi para esta segunda fase, publicado postumamente em folhetim.
Como já disse em outro post, Clara dos Anjos foi uma das obsessões do escritor. Em seu Diário Íntimo existem os planos para fazer da estória da mulatinha pobre dos subúrbios, seduzida por um mau caráter branco e de posição social superior a sua, a obra pela qual seria reconhecido ao longo dos anos. No objetivo inicial, o narrador acompanharia Clara vida afora, com gerações se sucedendo, firmando a ideia do drama social transmitido pelos genes, já que a estrutura de poder permanecia inalterada. Infelizmente, não teve tempo para tanto, já que faleceu com apenas 41 anos. Porém, mesmo distante do projeto inicial, Clara dos Anjos, além de nos fornecer traços biográficos do autor, desnuda aspectos de uma época. Um deles, que salta aos olhos, é a questão do subúrbio. Há uma frase que sintetiza bem a ideia:
Esse subúrbio, pela construção, deixa de ser apenas o local dos acontecimentos. Torna-se personagem, interfere no enredo, nos destinos de quem por ele transita. É dinâmico, heterogêneo, cheio de distinções de classe social e racial. Lugar ao mesmo tempo aprazível e violento. Lá, convivendo, estão os pobres e a aristocracia suburbana, a classe média, “dominante entre os dominados e dominada entre os dominantes”. Essa última afirmativa se torna evidente quando Cassi Jones, o canalha de “aridez moral e sentimental”, membro de família com deleites aristocráticos, sendo estes caracterizados pela mãe, Salustiana Baeta de Azevedo, suposta neta de Lord inglês e com irmão figurão do Exército. À ela, Lima Barreto dirigiu toda sua injúria contra a classe que representa. Mas, dizia, essa divisão social se revela fortemente quando Cassi Jones vai ao Centro. Lá, o galã suburbano é somente mais um entre tantos que desembarcam na estação, vindo da periferia. Anônimo, perdido em meio a rapazes e garotas que discutem um mundo alheio ao seu, perde o ar de absoluto que ostenta entre os bairros cujo eixo é a linha férrea. Lima Barreto, assim, delimita bem o alcance dessa aristocracia suburbana, anulando-a por contraste com a verdadeira elite de Botafogo e da Tijuca.
É nas ruas poeirentas dos subúrbios, onde a arquitetura se faz na base do puxadinho, que milhares vivem, totalmente esquecidos pelo poder público. Utilizando das palavras do autor:
O trecho acima foi retirado do ótimo capítulo VII, onde se trata com riqueza de detalhes o cotidiano desses locais. Prova de que Lima Barreto amou o Rio de Janeiro. O subúrbio, principalmente com Clara dos Anjos; o centro, em Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá; o Rio por inteiro em todos os seus escritos. Foi alguém, ao contrário dos doutores do assunto, que pensou a cidade para as pessoas, sem exceções, denunciando e refletindo o uso do espaço urbano. Para ele, “toda cidade deve ter sua fisionomia própria”, pois, “isso de todas se parecerem é gosto dos Estados Unidos”. O Rio deve ser “lógico com ele mesmo”. Criticava, evidentemente, as reformas iniciadas por Pereira Passos e continuadas por sucessores, com o intuído de nos europeizar. Ou melhor, tornar Paris a cidade que as elites frequentavam, ao mesmo tempo que a sorte do subúrbio era na base do resolvam-se por si mesmos.
Temos, aí, que a falta de planejamento urbano também foi bandeira defendida. Não conheço o Rio, mas o descaso com o espaço público é, ainda, mania nacional. São Paulo, que explodiu com o tosco plano das avenidas de Prestes Maia, com a loucura da retificação do Tietê, culminando com os vermes Paulo Maluf, Celso Pitta, José Serra e Gilberto Kassab, continua sua saga bandeirante na base do bumba-meu-boi, patrocinado pelo próprio governo, agora lacaio de empreiteiras. É cidade cuja arquitetura não possibilita o encontro, antes segrega e cria condomínios fechados, micro-cidades quase autossuficientes. A bola cantada por Lima Barreto continua rolando.
Voltando do salto no tempo para Clara dos Anjos, a grande população do subúrbio também nos é apresentada. Desde a família do carteiro, pai da garota, e seus compadres, a Cassi Jones e seus comparsas, temos todo um leque dos tipos que habitam a região. Em cada um deles, como não poderia deixar de ser, encontramos Lima Barreto, suas crenças e aversões. Porém, há dois personagens que se destacam pelo grande traço autobiográfico: o dentista Meneses e o poeta Leonardo Flores. Do primeiro, o vício da bebida. Através de Meneses vemos a degradação que o álcool lhe legou, a luta e a derrota contra o vício que abrevia a vida. Em seu Diário Íntimo, registra:
Com Meneses, em Clara dos Anjos, assume a derrota:
Em Leonardo Flores, vemos nítido o escritor: mulato, de parente demente, alcoólatra, amante da arte:
Para finalizar, uma sentença que vale menção:
A estória é conhecida. Seduzida por Cassi Jones, Clara é abandonada grávida. Recheando as páginas, o já dito subúrbio e seus moradores, tudo muito bem pontuado por críticas sociais, semelhantes as do esboço de 1904, apresentado no primeiro post sobre Lima Barreto para essa segunda fase.
A frase acima foi dita por Clara, após conhecer sua condição frente à sociedade. Lima Barreto, ao contrário do conto, a redige no plural, pois o drama de Clara não é particular, mas atinge muitas mulheres em situações análogas à sua.
O voto do Márquez tava pendendo pro Nabokov, mas aquela foto de Caçador de Borboletas foi demais.
Bom, como ainda é dia de votação, vamos então às últimas campanhas de boca de urna, que aqui a prática não é criminosa.
Primeiro, um parêntese: Para aplacar a sede de Brasil que sempre tive, Lima Barreto me foi fundamental. Há, também, José Lins do Rego, Jorge Amado, Graciliano Ramos, mas nenhum destes teve tanto impacto quanto Lima Barreto. Triste fim de Policarpo Quaresma, que a escola quase destruiu, é hoje o livro que eu queria ter escrito, caso tivesse a capacidade e, principalmente, as vivências do seu autor. Sim, pois cada linha do homem é confessional; cada personagem e narrador traz suas experiências cotidianas e professa seus ideais. Há quem nisso veja pecado, diminuindo o valor do escritor. Não poucos críticos literários pontuam negativamente suas obras por serem excessivamente diretas, carentes de metáforas e abstrações. São críticas válidas até a página dois, pois não consideram o fim específico que Lima Barreto pretendeu à sua literatura, bem como igualmente ignoram os tempos de mudanças vividos e, como já dito, as próprias experiências do escritor e sua relação com as tradições e a febre de modernidade que tomou grandes formas com a Proclamação da República. Para ilustrar, em Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, quando este é informado da atitude personificada em Deodoro, na manhã chuvosa de 15 de novembro de 1889, responde num curto diálogo que vale a pena reproduzir:
Num período de “falsa euforia” como aquele, tenho comigo que Lima Barreto, pela personalidade combativa, não existiria para a posteridade caso se escondesse em sua literatura, caso ignorasse o papel político-social do escritor, sendo essa sua crença máxima.
Agora, vamos ao romance Clara dos Anjos, que escolhi para esta segunda fase, publicado postumamente em folhetim.
Como já disse em outro post, Clara dos Anjos foi uma das obsessões do escritor. Em seu Diário Íntimo existem os planos para fazer da estória da mulatinha pobre dos subúrbios, seduzida por um mau caráter branco e de posição social superior a sua, a obra pela qual seria reconhecido ao longo dos anos. No objetivo inicial, o narrador acompanharia Clara vida afora, com gerações se sucedendo, firmando a ideia do drama social transmitido pelos genes, já que a estrutura de poder permanecia inalterada. Infelizmente, não teve tempo para tanto, já que faleceu com apenas 41 anos. Porém, mesmo distante do projeto inicial, Clara dos Anjos, além de nos fornecer traços biográficos do autor, desnuda aspectos de uma época. Um deles, que salta aos olhos, é a questão do subúrbio. Há uma frase que sintetiza bem a ideia:
Este é o primeiro romance passado totalmente no subúrbio. A exceção de um capítulo, dedicado ao centro da cidade (que aparece com o intuito de reforçar o contraste entre os extremos), toda ação acontece ao longo dos bairros populares localizados ao redor da estrada de ferro Auxiliar, Leopoldina, Rio do Ouro e da Central. Bairros que o andarilho Lima Barreto conhecia muito bem.
Esse subúrbio, pela construção, deixa de ser apenas o local dos acontecimentos. Torna-se personagem, interfere no enredo, nos destinos de quem por ele transita. É dinâmico, heterogêneo, cheio de distinções de classe social e racial. Lugar ao mesmo tempo aprazível e violento. Lá, convivendo, estão os pobres e a aristocracia suburbana, a classe média, “dominante entre os dominados e dominada entre os dominantes”. Essa última afirmativa se torna evidente quando Cassi Jones, o canalha de “aridez moral e sentimental”, membro de família com deleites aristocráticos, sendo estes caracterizados pela mãe, Salustiana Baeta de Azevedo, suposta neta de Lord inglês e com irmão figurão do Exército. À ela, Lima Barreto dirigiu toda sua injúria contra a classe que representa. Mas, dizia, essa divisão social se revela fortemente quando Cassi Jones vai ao Centro. Lá, o galã suburbano é somente mais um entre tantos que desembarcam na estação, vindo da periferia. Anônimo, perdido em meio a rapazes e garotas que discutem um mundo alheio ao seu, perde o ar de absoluto que ostenta entre os bairros cujo eixo é a linha férrea. Lima Barreto, assim, delimita bem o alcance dessa aristocracia suburbana, anulando-a por contraste com a verdadeira elite de Botafogo e da Tijuca.
É nas ruas poeirentas dos subúrbios, onde a arquitetura se faz na base do puxadinho, que milhares vivem, totalmente esquecidos pelo poder público. Utilizando das palavras do autor:
O trecho acima foi retirado do ótimo capítulo VII, onde se trata com riqueza de detalhes o cotidiano desses locais. Prova de que Lima Barreto amou o Rio de Janeiro. O subúrbio, principalmente com Clara dos Anjos; o centro, em Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá; o Rio por inteiro em todos os seus escritos. Foi alguém, ao contrário dos doutores do assunto, que pensou a cidade para as pessoas, sem exceções, denunciando e refletindo o uso do espaço urbano. Para ele, “toda cidade deve ter sua fisionomia própria”, pois, “isso de todas se parecerem é gosto dos Estados Unidos”. O Rio deve ser “lógico com ele mesmo”. Criticava, evidentemente, as reformas iniciadas por Pereira Passos e continuadas por sucessores, com o intuído de nos europeizar. Ou melhor, tornar Paris a cidade que as elites frequentavam, ao mesmo tempo que a sorte do subúrbio era na base do resolvam-se por si mesmos.
Temos, aí, que a falta de planejamento urbano também foi bandeira defendida. Não conheço o Rio, mas o descaso com o espaço público é, ainda, mania nacional. São Paulo, que explodiu com o tosco plano das avenidas de Prestes Maia, com a loucura da retificação do Tietê, culminando com os vermes Paulo Maluf, Celso Pitta, José Serra e Gilberto Kassab, continua sua saga bandeirante na base do bumba-meu-boi, patrocinado pelo próprio governo, agora lacaio de empreiteiras. É cidade cuja arquitetura não possibilita o encontro, antes segrega e cria condomínios fechados, micro-cidades quase autossuficientes. A bola cantada por Lima Barreto continua rolando.
Voltando do salto no tempo para Clara dos Anjos, a grande população do subúrbio também nos é apresentada. Desde a família do carteiro, pai da garota, e seus compadres, a Cassi Jones e seus comparsas, temos todo um leque dos tipos que habitam a região. Em cada um deles, como não poderia deixar de ser, encontramos Lima Barreto, suas crenças e aversões. Porém, há dois personagens que se destacam pelo grande traço autobiográfico: o dentista Meneses e o poeta Leonardo Flores. Do primeiro, o vício da bebida. Através de Meneses vemos a degradação que o álcool lhe legou, a luta e a derrota contra o vício que abrevia a vida. Em seu Diário Íntimo, registra:
Com Meneses, em Clara dos Anjos, assume a derrota:
Em Leonardo Flores, vemos nítido o escritor: mulato, de parente demente, alcoólatra, amante da arte:
Para finalizar, uma sentença que vale menção:
A estória é conhecida. Seduzida por Cassi Jones, Clara é abandonada grávida. Recheando as páginas, o já dito subúrbio e seus moradores, tudo muito bem pontuado por críticas sociais, semelhantes as do esboço de 1904, apresentado no primeiro post sobre Lima Barreto para essa segunda fase.
A frase acima foi dita por Clara, após conhecer sua condição frente à sociedade. Lima Barreto, ao contrário do conto, a redige no plural, pois o drama de Clara não é particular, mas atinge muitas mulheres em situações análogas à sua.
Última edição:
Recadinho do Camus:
"Vocês aí, meninas, achando que iam ganhar como maior romancista de todos os tempos sem nem ao menos topar comigo. Achando que podem ganhar fácil assim de mim? Tolinhos..."
Na primeira fase pudemos conhecer a vida do extraordinário Albert Camus, saído da miserável Argélia para o centro dos holofotes da badalada intelectualidade francesa no pós-guerra. De como suas ideias e sua defesa do indivíduo o levaram a ser considerado um dos maiores escritores do século XX.
Para quem perdeu, aqui um vídeo com fotos da vida do escritor e citações:
Nesta segunda fase eu pretendo demonstrar aos nobres membros do júri um pouco da obra deste pied-noir, das suas obsessões temáticas e demais considerações acerca da sua produção literária.
Já foi mencionado que Camus dividiu a sua obra em dois eixos essenciais, que são o absurdo e a revolta, tratando de cada tema em trabalhos diferentes e momentos distintos da sua vida.
Absurdo
Advindo talvez de uma juventude atormentada por profundas questões filosóficas, pela desilusão, pelo medo da doença (sofreu de tuberculose), pelo desejo de viver e ao mesmo tempo saber, Camus reformulou um dos mais antigos questionamentos humanos: por que viver? Qual o sentido da vida? Isso o levou a constatar o absurdo.
Mas que é o absurdo para Camus? É simplesmente a disparidade que existe entre o que deseja o Homem e o que lhe proporciona o mundo. O confronto entre a racionalidade humana e a irracionalidade do universo. O abismo que jamais poderemos ultrapassar. O escritor utilizou como metáfora um homem atacando com uma faca um pelotão armado com metralhadoras: sua ação é absurda ao compararmos sua intenção com a realidade que o aguarda.
Se saber é impossível e não existem evidências de que este mundo é para mim, eu poderia proclamar que o mundo não tem sentido, ou seja, viver não passa de um hábito, não há qualquer motivo para permanecer vivo e todo o sofrimento para permanecer é inútil e improdutivo. O resultado seria o salto, para a morte ou para a eternidade, e assim o absurdo estaria apagado, o Homem admitiu a sua derrota.
Mas o homem absurdo persiste, ele precisa saber, precisa procurar o sentido a partir de suas poucas certezas: a matéria de que é feita o seu próprio corpo e essa vida que ele vive. Mas “entre a certeza que tenho da minha existência e o conteúdo que tento dar a essa segurança, o fosso jamais será preenchido. Serei sempre um estranho diante de mim mesmo” (Camus: O Mito de Sísifo).
Na peça teatral Calígula, o personagem título, atormentado pelo absurdo, se entrega a uma vida depravada de assassinatos e crueldades, proclamando que para ser igual aos deuses (eterno), bastava ser tão cruel quanto eles: “Os homens morrem e não são felizes”.
No ensaio O Mito de Sísifo, Albert Camus destrincha sua concepção de absurdo, categoriza o modo do homem absurdo, que deve, a partir de então, não ambicionar ao infinito, mas viver tanto quanto possível, esgotando as suas possibilidades. Viver mais, mais amplamente. Coloca desde aí já a sua saída pensada para a questão do absurdo, a criação sem amanhã e a revolta, sendo assim válida a negação da derrota e do suicídio.
No seu mais conhecido romance, O Estrangeiro, Camus descreve a vida de Mersault, um estranho para si mesmo, vinculado ao absurdo, para sempre estrangeiro em sua própria terra, no seu estilo típico, uniforme e indiferente. Uma narração sem sobressaltos, onde tudo parece similar e sem sentido: o enterro da mãe do protagonista, sua saída com a namorada, os encontros com os vizinhos, a ajuda que presta ao amigo cafetão, a praia, o assassinato de um árabe, o sol no rosto. Um assassinato. Numa linha narrativa plana, até a morte parece banal, “por causa do sol”, se defenderá Mersault. O estilo camusiano incorpora propositalmente ele mesmo o absurdo da existência. É partir da prisão e do julgamento que se demonstrará o sem sentido da humanidade e a epifania final do protagonista, que negará o salto, abraçando enfim a única via de reparação: a revolta.
Revolta
Para existir o absurdo deve persistir o confronto, assim que se reconhece um dos lados, a derrota, o salto ou a desonestidade se instalam. É preciso não aceitar. É preciso revoltar-se sob essa condição. “A revolta nasce do espetáculo da desrazão diante de uma condição injusta e incompreesível”. Ao mesmo tempo que recusa a sua condição, o revoltado afirma a sua vontade de viver sem garantia de eternidade e de realizar a sua criação sem amanhã.
Na peça “O Estado de Sítio”, a cidade é pouco a pouco sitiada pela guerra, oprimindo e separando os seus habitantes, eis um trecho: “os homens arrastam os pés, vocês podem ficar contentes! Estão sós apesar da massa, como também eu estou só. Cada um de nós está só graças a covardia dos demais"
O mesmo ocorre no romance A Peste, em que uma doença contagiosa ataca a cidade, obrigando-a a fica sitiada em quarentena. A peste vai infectando e vitimando a população, instaurando o medo, que as impede de tomar ações contra o inimigo que os oprime.
Mas é no seu polêmico ensaio O Homem Revoltado que Camus foi mais contundente e lúcido no reconhecimento da revolta e na constatação do socialismo implantado como justificativa filosófica e política do assassinato: “ a filosofia pode servir para tudo, inclusive para transformar assassinos em juízes”. Sobre esse perigo, Camus fala longamente, traçando uma trajetória da revolta na humanidade, principalmente no pensamento e na arte.
Albert Camus tratou em seus livros sobre o tempo que viveu, como pensador sensível de seu tempo, retratou em sua obra autoritarismo, ausência de sentido, utopias, em peças, romances, ensaios filosóficos, panfletos, etc. Sempre em defesa dos direitos humanos e contra tudo aquilo que ameaça a humanidade.
Bastante atrasado, mas ainda quero falar sobre o meu autor preferido e entrar na disputa, antes tarde do que nunca. Os próximos posts será sobre a reverberação da obra de Camus na cultura mundial e curiosidades. Até lá.
"Vocês aí, meninas, achando que iam ganhar como maior romancista de todos os tempos sem nem ao menos topar comigo. Achando que podem ganhar fácil assim de mim? Tolinhos..."
Na primeira fase pudemos conhecer a vida do extraordinário Albert Camus, saído da miserável Argélia para o centro dos holofotes da badalada intelectualidade francesa no pós-guerra. De como suas ideias e sua defesa do indivíduo o levaram a ser considerado um dos maiores escritores do século XX.
Para quem perdeu, aqui um vídeo com fotos da vida do escritor e citações:
Nesta segunda fase eu pretendo demonstrar aos nobres membros do júri um pouco da obra deste pied-noir, das suas obsessões temáticas e demais considerações acerca da sua produção literária.
Já foi mencionado que Camus dividiu a sua obra em dois eixos essenciais, que são o absurdo e a revolta, tratando de cada tema em trabalhos diferentes e momentos distintos da sua vida.
Absurdo
Advindo talvez de uma juventude atormentada por profundas questões filosóficas, pela desilusão, pelo medo da doença (sofreu de tuberculose), pelo desejo de viver e ao mesmo tempo saber, Camus reformulou um dos mais antigos questionamentos humanos: por que viver? Qual o sentido da vida? Isso o levou a constatar o absurdo.
Mas que é o absurdo para Camus? É simplesmente a disparidade que existe entre o que deseja o Homem e o que lhe proporciona o mundo. O confronto entre a racionalidade humana e a irracionalidade do universo. O abismo que jamais poderemos ultrapassar. O escritor utilizou como metáfora um homem atacando com uma faca um pelotão armado com metralhadoras: sua ação é absurda ao compararmos sua intenção com a realidade que o aguarda.
Se saber é impossível e não existem evidências de que este mundo é para mim, eu poderia proclamar que o mundo não tem sentido, ou seja, viver não passa de um hábito, não há qualquer motivo para permanecer vivo e todo o sofrimento para permanecer é inútil e improdutivo. O resultado seria o salto, para a morte ou para a eternidade, e assim o absurdo estaria apagado, o Homem admitiu a sua derrota.
Mas o homem absurdo persiste, ele precisa saber, precisa procurar o sentido a partir de suas poucas certezas: a matéria de que é feita o seu próprio corpo e essa vida que ele vive. Mas “entre a certeza que tenho da minha existência e o conteúdo que tento dar a essa segurança, o fosso jamais será preenchido. Serei sempre um estranho diante de mim mesmo” (Camus: O Mito de Sísifo).
Na peça teatral Calígula, o personagem título, atormentado pelo absurdo, se entrega a uma vida depravada de assassinatos e crueldades, proclamando que para ser igual aos deuses (eterno), bastava ser tão cruel quanto eles: “Os homens morrem e não são felizes”.
No ensaio O Mito de Sísifo, Albert Camus destrincha sua concepção de absurdo, categoriza o modo do homem absurdo, que deve, a partir de então, não ambicionar ao infinito, mas viver tanto quanto possível, esgotando as suas possibilidades. Viver mais, mais amplamente. Coloca desde aí já a sua saída pensada para a questão do absurdo, a criação sem amanhã e a revolta, sendo assim válida a negação da derrota e do suicídio.
No seu mais conhecido romance, O Estrangeiro, Camus descreve a vida de Mersault, um estranho para si mesmo, vinculado ao absurdo, para sempre estrangeiro em sua própria terra, no seu estilo típico, uniforme e indiferente. Uma narração sem sobressaltos, onde tudo parece similar e sem sentido: o enterro da mãe do protagonista, sua saída com a namorada, os encontros com os vizinhos, a ajuda que presta ao amigo cafetão, a praia, o assassinato de um árabe, o sol no rosto. Um assassinato. Numa linha narrativa plana, até a morte parece banal, “por causa do sol”, se defenderá Mersault. O estilo camusiano incorpora propositalmente ele mesmo o absurdo da existência. É partir da prisão e do julgamento que se demonstrará o sem sentido da humanidade e a epifania final do protagonista, que negará o salto, abraçando enfim a única via de reparação: a revolta.
Revolta
Para existir o absurdo deve persistir o confronto, assim que se reconhece um dos lados, a derrota, o salto ou a desonestidade se instalam. É preciso não aceitar. É preciso revoltar-se sob essa condição. “A revolta nasce do espetáculo da desrazão diante de uma condição injusta e incompreesível”. Ao mesmo tempo que recusa a sua condição, o revoltado afirma a sua vontade de viver sem garantia de eternidade e de realizar a sua criação sem amanhã.
Na peça “O Estado de Sítio”, a cidade é pouco a pouco sitiada pela guerra, oprimindo e separando os seus habitantes, eis um trecho: “os homens arrastam os pés, vocês podem ficar contentes! Estão sós apesar da massa, como também eu estou só. Cada um de nós está só graças a covardia dos demais"
O mesmo ocorre no romance A Peste, em que uma doença contagiosa ataca a cidade, obrigando-a a fica sitiada em quarentena. A peste vai infectando e vitimando a população, instaurando o medo, que as impede de tomar ações contra o inimigo que os oprime.
Mas é no seu polêmico ensaio O Homem Revoltado que Camus foi mais contundente e lúcido no reconhecimento da revolta e na constatação do socialismo implantado como justificativa filosófica e política do assassinato: “ a filosofia pode servir para tudo, inclusive para transformar assassinos em juízes”. Sobre esse perigo, Camus fala longamente, traçando uma trajetória da revolta na humanidade, principalmente no pensamento e na arte.
Albert Camus tratou em seus livros sobre o tempo que viveu, como pensador sensível de seu tempo, retratou em sua obra autoritarismo, ausência de sentido, utopias, em peças, romances, ensaios filosóficos, panfletos, etc. Sempre em defesa dos direitos humanos e contra tudo aquilo que ameaça a humanidade.
Bastante atrasado, mas ainda quero falar sobre o meu autor preferido e entrar na disputa, antes tarde do que nunca. Os próximos posts será sobre a reverberação da obra de Camus na cultura mundial e curiosidades. Até lá.
Anexos
Última edição por um moderador:
Seiko-chan
Retardada
Bel
o.O
Spartaco
Anton Bruckner - 200 anos do nascimento
Indily, você se equivocou, pois votei no meu candidato, Dostoiévski, e em G. G. Marques, já que votamos em dois escritores nesta disputa. Aproveita que você só escolheu um escritor e vote no meu indicado. Ele merece seu voto.
Última edição:
Indily
Balrog de Pantufas Fofas
Prestei sim, mas deu bug na hora e não aceitou, até comentei isso com o kainof no gtalk, ai eu que sou a SUPER paciente of universe, desisti e votei em um só e pronto. Simplão assim merrrrrmão!Alguém não prestou atenção que era pra votar em DOIS candidatos
ééé depois eu vi... desculpinha. e para de fazer propaganda e compra de voto
Spartaco
Anton Bruckner - 200 anos do nascimento
ééé depois eu vi... desculpinha. e para de fazer propaganda e compra de voto
Indily, apenas fiz menção ao seu direito de votar em mais um nome, pois não vale a pena desperdiçar um voto. Assim, por que não votar em Dostoiévski, afinal, creio que ele merece seu precioso voto.
Abraços.
Spartaco
Anton Bruckner - 200 anos do nascimento
Que peninha...
Nhóóinn... a defesa está boa, mas valeu só por essa foto do Camiú fazendo carinha de quem peidou na igreja.
L
Liv
Visitante
Ei galeros, vamos votar.
Seiko-chan
Retardada
Votado.
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