Vejo isso como um problema da nossa sociedade de modo geral: a coisa vai ficando setorizada, vão se formando grupos que se segregam mesmo que inconscientemente... Basta ver o Facebook.
Mas existem algumas coisas que devem ser ponderadas. Acho que a primeira delas é a de que essa realidade já está mudando... Há cinco anos atrás eu podia falar que a literatura estava em crise. Hoje, por exemplo, não dá pra falar isso, e o Granta é algo bem simbólico a esse respeito. Nós já temos um time de elite na prosa brasileira e é só uma questão de tempo para ganharmos outros símbolos como um Nobel de Literatura, para citar um exemplo mais corriqueiro. A conjetura geopolítica do Brasil nesse século não me deixa mentir.
Outra coisa que eu também acho interessante mencionar é que essa abordagem da literatura brasileira como algo hermético, de escritores com linguagem difícil... Como a própria Anica citou no blog dela, artistas como o Galera não possuem uma linguagem inacessível. Mesmo porque estamos ainda viciados com alguns campos do saber do século XX... Por exemplo, o desenvolvimento da linguística. Temos a tendência de analisar uma obra pela forma que ela usa o vernáculo, e apenas com base nisso dizer se ela é ou não revolucionária, se é ou não hermética (por exemplo, as análises Concretistas dos poemas). Mas isso é um pouco falso no final das contas, visto que a utilização da língua por uma obra é
um dos aspectos de sua linguagem, por mais que os termos se pareçam. Eu considero o desenvolvimento narrativo que o Galera vem desenvolvendo, como disse no tópico do Barba ensopada de sopa, revolucionário. Em especial pela relação entre narrador e personagens: você tem um movimento que parece recorrer às técnicas intensificadoras modernas até o momento em que ele... Simplesmente não para. Em que ele continua, em que ele vai excluindo o leitor desse universo e criando uma espécie de corrida de 100 metros, sei lá.
Enfim.
Isso também é linguagem. E a tendência da arte do século XXI será justamente isso: se o pessoal espera que o livro do século XXI vai ser um novo Ulysses, eu recomendo que, pelamordeDeus, leiam o Ulysses e parem de achar que o Ulysses é só neologismos e "técnicas narrativas ousadas"! Ousado foi o Machado, que escreveu um maldito capítulo só com reticências, caramba! Ousado foi o Cervantes, que parodiou até a medula a literatura de cavalaria!
Outra coisa que gostaria de reiterar é a de que a literatura de qualidade nunca vai estar no mesmo patamar da literatura que vende. Não sei onde a Folha tirou isso. Alguém manda uma carta pra Folha e lembra que estamos numa sociedade capitalista? É ingênuo você querer comparar um best seller com um long seller. Cézanne no final do século 19 fala de um artista que ele conheceu num sarau que havia vendido 35 mil exemplares. Enquanto isso, Charles Baudelaire havia vendido 300.
É claro que a arte que se preocupa em fazer algo mais trabalhado e
honesto não vende tanto... Além das razões econômicas, vejo nisso um pouco de coragem. Um livro bom não é um livro que apenas te faz viajar; ele dá um jeito de te dar um soco no estômago, ou, como diz o Arnaldo Jabor sobre a poesia do João Cabral, ele mostra a riqueza que nos falta. A pessoa precisa ter coragem para ler uma obra que a desafie...
Além do mais, e voltando a essa ideia de linguagem acessível, isso vai depender do que se considera como sendo acessível. Esse poema de Manuel Bandeira (não sei se é essa a estrofação):
COMENTÁRIO MUSICAL.
O meu quarto de dormir a cavaleiro da entrada da barra.
Entram por ele dentro
Os ares oceânicos,
Maresias atlânticas:
São Paulo de Luanda, Figueira da Foz, praias gaélicas da Irlanda...
O comentário musical da paisagem só podia ser o sussurro sinfônico da vida civil.
No entanto o que ouço neste momento é um silvo agudo de sagüim:
Minha vizinha de baixo comprou um sagüim.
A "linguagem" desse poema é acessível... Mas posso dizer que ele é inacessível porque "leio e não entendo nada"? Na verdade, vai depender do que você considera como sendo acessível... Esse poema pra mim é super acessível, pois ele comunica diretamente com minha sensibilidade. Sempre que sinto que estou sozinho no mundo, por mais completo que esteja por "Maresias atlânticas", é quando esse poema pode me fazer lembrar que existe o Outro, que sempre existirá esses "ares oceânicos" que se confundem com a vida alheia e que sempre estarão por desbravar.
Um poema desses é uma lição de vida, pois ele se acessa diretamente com a nossa vida. Mas pra entrar em sua esfera é preciso querer ler e querer aprender, é preciso abrir as vísceras e não apenas ler um livro para passar o tempo, fugir da realidade, descansar ou seja lá o quê. A arte quando tem qualidade, nos catapulta em direção à vida, e não nos faz fugir dela: ela nos dá coragem de encarar a vida, por mais dura que ela seja.
Acho que desviei um pouco do assunto do tópico. Não sei. Basicamente, o que quero falar é que pode até ser que existam autores que escrevem só para si próprios, como eu até mesmo acho que existem. O academicismo que rondou a poesia de uns tempos pra cá foi osso... A poesia contemporânea ainda é muito acadêmica. Ela não soube se emancipar como a prosa soube. Mesmo porque, a questão poética deixou de ser em verdade uma questão poética. A atitude até certo ponto covarde da poesia marginal fez com que o poeta marginal se distanciasse muito do público... Por isso, quando argumentam que a poesia de hoje não presta, citam letras de músicas e não poemas (sei que isso parece paradoxal, mas existe diferença sim): pois, muito provavelmente, o referencial de poesia dessa pessoa não era um poeta marginal como o Godoy, que queria "ficar de fora do círculo comercial" (ou seja lá que expressão análoga), mas sim um Chico Buarque ou um Caetano Veloso (não questiono a qualidade deles; na verdade, sei que são bons poetas; mas acho que deu pra entender onde quis chegar, né?).
Em relação à prosa, eu realmente desconheço direito como está a situação, mas, folheando o Granta, são poucos os textos que buscam uma utilização mais radical da língua (como o do Vinícius Jatobá)... Se bem que a arte contemporânea de qualidade é uma arte que se utiliza dos instrumentos disponíveis com inteligência. Sempre foi assim. O que eu uso pra escrever é o que eu tenho em mãos, ora essa (e até mesmo o que eu invento é feito com o que tenho em mãos)!
Não é porque a Luísa Geisler escreve um conto com uma espécie de refrão, que consiste numa palavra que mais parece um espirro, que ela é "inacessível", que tá "querendo criar moda". Ela apenas está utilizando bem os instrumentos narrativos que ela escolheu a seu dispor... Da mesma forma como Camões usou-se dos instrumentos que tinha ao seu, como o silogismo no soneto ou a paráfrase virgiliana na poesia épica. E da mesma forma como esse mesmo Camões criou novos instrumentos a partir destes, e por aí vai...
